15 February 2019

An asymmetrical wood volume. A building with irregular profiles, made up of several panels that characterize the facades. This is the new home of Perathoner, a company that manufactures wood sculptors, in the heart of the Dolomites. And right here, in an area that preserves nature and that makes local traditions an excellence, the Bergmeister Wolf Architekten architecture firm has designed a building in harmony with the context and the nature of the place.

Despite being an architecture that fits quite strongly in the landscape thanks to the asymmetrical profile, the new Perathoner headquarters fully respects the values of the place and reflects the company's activities. From the outside, the building looks like a large sculpture, and the different shades of color dictated by wood recall the different stages that characterize the processes of artistic production and craftsmanship.

The structure is made of wood, consisting of stacked triangular panels. Instead, the cover is constructed from larch shingles treated with different types of aging, treatments that cause the color to change. In this game, made of panels, there are some openings from which natural light filters. And right here, at night, artificial light is diffused with a strong visual effect.

The materials that complement the architecture are steel and glass.   www.bergmeisterwolf.it

Edoardo Croci

18 February 2019

Facades enhance up to become urban decoration projects. And now it is becoming a trend in the City, no more just a technical requirement. It concerns not only on public buildings that are renewed, starting from the exterior, but also on private homes buying charm with luxury finishes.

The British Squire& Partners architectural studio has restructured a three-levels private house, Mayfair House, in Mayfair Conservation Area, in Westminster, just starting from the exterior. This is a shining example of architectural decoration.

Taking inspiration from the urban development of the area and, in particular by a 1800s’ building whose facades are covered with leaves and vines, the architects have clad the exterior and the roof of the house with over 4,000 leaf shape metal elements: each leaf has been folded and aluminum ppc coated. These metallic elements were produced in different colours, ranging from red to orange, to make the project recall the vegetation that characterizes the English homes, which changes color with the changing of the seasons.

The impact project is the result of a research project lasted three years and developed in partnership with the Swiss manufacturer Tuchschmid.   www.squireandpartners.com

Edoardo Croci

02 October 2018

L'Istituto per Design Informatico (ICD) e l'Istituto di Strutture edilizie e Progettazione Strutturale (ITKE) dell’Università di Stoccarda hanno realizzato un padiglione che ricorda visivamente e materialmente un insetto, o meglio un coleottero. Il gruppo di lavoro non è certo nuovo a questi progetti: recente è infatti un altro padiglione basato sull'esoscheletro di un'aragosta e una struttura progettata e costruita invece sul modello dello scheletro di un riccio di mare. Il progetto è basato sullo sviluppo robotizzato per moduli delle doppie strutture composte da strati di fibra di carbonio: in questo modo l’intera architettura rimane minima e leggera, permettendo un elevato grado di libertà geometrica. Si estende su una superficie di 50 metri quadrati, ma pesa solo 593 chilogrammi.

Il team di ricercatori e studenti ha utilizzato modelli 3D ad alta risoluzione di vari gusci di scarabeo - noti come elitre – per condurre un'analisi delle strutture interne complesse, lavorando a stretto contatto con biologi e paleontologi dell'Università di Tuebingen.

Queste strutture sono state poi convertite in una serie di principi di progettazione, realizzati con vetro e fibra di carbonio polimeri rinforzati per dare il padiglione un rapporto resistenza-peso ottimale. "Il progetto presenta un nuovo approccio alle strutture in fibra composita in architettura", ha spiegato ICD ricercatore e membro del team Marshall Prado.  

Edoardo Croci

12 Dicembre 2018

Il rinnovato impulso all'edilizia liturgica, la sostenibilità delle chiese nel contesto urbano e le proprietà miracolose del gres porcellanato. "Dio è nei dettagli" , come disse l'architetto tedesco Ludwig Mies van der Rohe, uno dei maestri del Movimento Moderno. Mai espressione fu più appropriata, se pensiamo all'architettura sacra e all'attenzione prestata ai particolari aspetti tecnici della progettazione, al ruolo sociale di un edificio liturgico e ai significati che un luogo di culto può acquistare una volta inserito nel contesto urbano.  Aspetti tornati fondamentali dopo il Concilio Vaticano II - con figure come il Cardinale Larcaro votate a promuovere una costruzione religiosa costantemente in dialogo con la città - e resi protagonisti del dibattito sull'architettura contemporanea anche per merito delle numerose opere di edilizia religiosa progettate da archistar come Richard Meier, Le Corbusier, Mario Botta, Renzo Piano e Tadao Ando. Ma soprattutto grazie al rinnovato impulso della Conferenza Episcopale Italiana, impegnata a sostenere il settore organizzando concorsi per l'ideazione e realizzazione di nuove chiese: solo nell'ultimoperiodo, oltre al bando di committenza per la diocesi di Mantova sono in via di definizione quelli per Lucca, Monreale e Forlì. L’attivismo dei committenti ecclesiastici è in controtendenza rispetto al generale rallentamento del settore, con un calo complessivo di nuove edificazioni del 44% negli anni dal 2006 al 2012 e una situazione del mercato non residenziale che sta faticosamente provando ad invertire il trend. Una ripresa che sembra basarsi soprattuttosullo sviluppo delle tendenze di sostenibilità ambientale ed urbana, orientamento da sempre caro alla stessa CEI. Se progettazione green e riqualificazione sono il futuro possibile dell’architettura, l’edilizia sacra si pone “per vocazione” nel solco di quella “ecologia umana” alla quale sovente hanno fatto riferimento anche gli ultimi pontificati:l’attenzione all’efficienza energetica dell’edificio, la selezione accurata di materiali non pericolosi per la salute, la scelta di sistemi costruttivi che favoriscano l’esposizione solare delle strutture di culto e di impianti tecnologicamente all'avanguardia. Gli esempi virtuosi non mancano, dalle oltre 700 chiese tedesche con pannelli fotovoltaici installati sul tetto al Sacro Cuore Immacolato di Maria a Brembo di Dalmine (Bergamo), dove i progettisti dello studio Pbeb hanno realizzato una chiesa all’interno di una fabbrica in disuso. Un edificio liturgico sempre meno connotato dal carattere di monumento e sempre più da quello di architettura con precise caratteristiche funzionali, come ad esempio accessibilità universale e sicurezza. Oltre a rispettare l’equilibrio con l’ambiente circostante, sia esso paesaggio o tessuto urbano. In particolare, la maggior parte delle costruzioni religiose in grado di proporre un linguaggio contemporaneo associanol’innovazione di forme e materiali alla riconoscibilità di un luogo dedicato alla spiritualità, cardine dell’identità locale e punto di riferimento per il contesto sociale di appartenenza.  L’ecosostenibilità è pertanto il principale obiettivo di un’architettura sacra che mira ad esprimere il concetto di comunità, attraverso l’utilizzo di materiali green che rappresentano la sintesi di estetica contemporanea e qualità funzionale. A proposito dei materiali, la ceramica è storicamente una soluzione molto utilizzata per la realizzazione di edifici religiosi, per il rivestimento di pareti interne o nel caso della decorazione di cupole e colonnati. Un ruolo di primo piano ribadito oggi dal gres porcellanato, con le sue proprietà "miracolose" quanto ad adattabilità a diversi cromatismi e spazi di dimensioni variabili grazie alla disponibilità di formati e spessori differenti. Queste proprietà, assieme all'eliminazione degli smalti, permettono l'impiego del materiale sia in esterno che in interno, come nel caso del gres porcellanato firmato DSG Ceramiche e scelto dagli studi associati Itinera e Itaca Architetti per il progetto proposto al concorso per la parrocchia di Santa Maria del Carmine (Napoli) indetto dall'Arcidiocesi di Sorrento-Castellamare di Stabia. I prodotti DSG che nello specifico sono stati selezionati per l'eventuale realizzazione di questa struttura ecclesiastica sono Luserna e Basaltina, entrambi nella versione bocciardata: lastre di gres porcellanato che resistono all'abrasione, con coefficiente di attrito R11 perfettamente idoneo all'uso ad alto traffico ed effetto pietra ideale per valorizzare le estensioni più vaste. Un dettaglio estetico fondamentale per la resa di un basamento unico che, nelle intenzioni dei progettisti, ha visivamente origine dalla croce all'interno della chiesa e raggiunge l'esterno della costruzione percorrendone per intero il perimetro e componendosi nel sagrato in un sedile che offresimbolicamente accoglienza. La relazione inscindibile fra vita quotidiana dei credenti e liturgia viene infatti richiamata dai principi cui si è ispirato il progetto ed è rappresentata da una pavimentazione che, a livello visivo, elimina qualsiasi soluzione di continuità tra le varie parti dell’architettura sacra.  Tornando alle citazioni, e specialmente a un altro prestigioso rappresentante del Movimento Moderno come Le Corbusier, "L'architettura è il gioco sapiente, rigoroso e magnifico dei volumi raggruppati sotto la luce". Una luce che, in certi casi più di altri, può davvero dirsi di origine divina.

Qui sono disponibili le texture 3D di DSG.

Marco Mignatti

05 February 2019

Taking the place of a run-down office building in the heart of the City of London, the striking new “Motel One” building by “Mackay + Partners” features ground-breaking use of DuPont™ Corian® high-tech surface as an illuminated façade. Offering a welcome new four star facility to the area, the latest Motel One operation hosts 291 bedrooms and is now open for business. The building comprises two forms: a seven storey “decorative cube” fronting the street and a sixteen storey glass tower to the rear. Designed by Mackay + Partners for developers Endurance Land & Scottish Widows Investment Partnership, it brings a bright and a fresh new identity and a directional aesthetic vision to the area. The concept enjoyed full support from the City of London planning department who were happy to explore the choice of DuPont™ Corian® as the exterior cladding material, as opposed to the more typical specifications of steel, glass or stone.

“The design is entirely contemporary, yet fully responsive to its current and known future context,” says Ken Mackay of Mackay + Partners, “I have specified DuPont™ Corian® for other applications and so I am well aware of its properties, but the choice of Corian® to clad this project came about through extensive research and working very closely with DuPont.”

This elegant exterior skin for the new building functions both as a sustainable open-jointed rain screen façade and also as a distinctive design feature. The eye-catching cladding, made from DuPont™ Corian® in a translucent white, presents a pure and simple finish during daylight hours, but at night, backlit designs within certain panels illuminate the structure to dramatic effect. The LED lighting system is on a colour wheel that can be changed via computer controlled dimming and the patterns and hues chosen reflect the Motel One brand. This combination of rain screen cladding with LED lighting is a first for London, according to the architects.

Mackay + Partners ensured a high standard of sustainability in all aspects of the development, which has achieved a BREEAM excellent energy rating. Key to this was the design of a façade with excellent thermal performance (and just 35% glazing) plus the specification of heat recovery systems and green roofs to further enhance efficiency and mitigate rainwater run-off.

Gwyn Richards of the City of London comments: “The building’s vibrant and playful facades demonstrate that new hotel buildings need not have bland, monotonous and repetitive facades. The ground-breaking use of DuPont™ Corian® as a facing material is innovative and convincing, both during the day and also when illuminated at night. The building demonstrates the importance of an ingenious architectural approach being carried through to implementation, in terms of the integrity of the original architectural concept, but also the highest quality of detailing and materials. The building sits comfortably within its surroundings whilst creating a highly compelling work of contemporary architecture which can be proud of its place in the City’s dynamic architectural character.”

DuPont™ Corian® is proving to be a valuable solution for façade applications in many ways, from design versatility to long term functionality. Completely homogenous and non-porous, it is easy to clean and maintain. It is also fire rated, resistant to graffiti, UV and climatic conditions – and should any damage occur – the material is repairable. DuPont™ Corian® is compatible with a ‘secret’ fix undercut anchor system and its lightweight, workable properties are a further benefit to both fabrication and installation. DuPont™ Corian® also offers the broadest range of international certification for facade applications among solid surfaces and has passed a series of fundamental tests for its application to the exterior of buildings. These include freeze/thaw cycling resistance, standards proving the material’s resistance to exterior environmental substances, fire performance tests, and tests for abuse resistance.

Carlo Bardelli

02 April 2019

Launched in 2004 by the Austrian company Rieder, fibreC (from the English "glassfiber" and "concrete") is a concrete reinforced with glassfiber applicable outdoors and indoors. The deprivation of the iron core inside of plates allows a very thin but highly durable production: sheets of 8-13 mm, very light but very strong.

Sandblasted or brushed surfaces are colored with the addition of iron oxide and natural additives: this provides varying surfaces for appearance and colors. FibreC is very durable, thin and pliable and it can therefore be used in flat slabs, and shaped in a particular way. Thanks to the unique feature of mouldability of these concrete and glassfiber panels and to the production system, this so thin material can find extraordinary possibilities of application. 

Messestand Gasser Swissbau '12 Basel, L3P ArchitektenRegensberg, Fertigstellung 2012[/caption] The architecture is the interplay of contrasting elements and the result of imaginative ideas that come from the continuous updating of materials, colors and texture of surfaces. The panels and the new elements in fibreC encourage the evolution of these ideas with innovative material suitable for all types of solutions. Similar to a skin of concrete, fibreC façade panels offer new solutions. 

Concrete skin coatings give the buildings a more modern aspect, both visually and in terms of innovation, as if they were covered by a second skin. FibreC is a material which allows a wide range of application and creating a wide variety of organic and creative shapes; it adapts to different forms and solutions, for example sliding constructions, curvatures, sloping walls and roofs.

The work shows all the expressive potential of this material that can be used as a second skin or tissue with spectacular effects on the façade of the building.   www.rieder.cc/it/it/home/ rieder.cc/blog/

Edoardo Croci

11 December 2018

For the expansion project of the building of the community of municipalities of Lacq (Mourenx, France), the architect Gilles Bouchez has devised a sunscreening system made in techno-DuPont ™ Corian ® surface, in order to regulate the heat storage of a glass façade facing South.   Developed in collaboration with Créa Diffusion, certified laboratory for the processing of Corian ®, these perforated panels and slightly raised, have a rate of 30% openings, a unique technical and innovative result. The architect Gilles Bouchez explains: "I wanted an aesthetic and contemporary alternative to wooden or canvas awnings. a solution, something that is not very white, perforated heat accumulated to allow light to filter and view, and without visible structure. My idea was to get the panels that seem to float, visible internally and externally, with a feeling of thickness given by the shadows of them." The community of communes of Lacq (CCL) is a public organization of Intermunicipal Cooperation (EPCI), expanded January 1, 2011, through the merger of the communities of the municipalities of Arthez de Bèarn, Lacq, Lagor and Mone. The community of municipalities includes 47 rural municipalities and industrial groups 35 400 inhabitants and covers an area of 534.2 square kilometers.   Since its foundation in 1974, the CCL acts for the economic diversification of the industrial zone. In addition to building an environment conducive to job creation, the community also operates through land acquisition, development and commercialization of areas of activity, and the financing of infrastructure.   To encourage the creation of new businesses and expansion of existing companies, the CCL supports funding research, provides technical assistance in the implementation of projects, and also gives them financial support. "This solution proposed by Gilles Boucher wowed us the capacity to respond to needs, bringing the functionality of sunscreens with original and innovative aesthetics," explains Dominique Bernard, Vice President of CCL, project manager.   Two different heights of panels (3 meters x height 2 meters wide x 12 mm thick) were worked to cover a front of 40 metres long and 6 metres high, covering a total area of 251 square metres of Corian ®. UV resistance of the panels in Corian ® has been tested and confirmed on buildings as the seeko'o Hotel in Bordeaux, whose façade, after five years, remained intact. Corian ® has received the technical suitability of the CSTB (Centre Scientifique et Technique du Bâtiment) (n° 02/11 1472) to be used as cladding.   To be in line with the front mounted glass without apparent structure, and allow the occupants of these offices sunblinds without seeing the support structure, was developed a docking system similar to that used for glass: a set of vertical cables in stainless steel, spaced every 65 cm, on which they were "engaged" the panels made with DuPont ™ Corian ®. The architect Gilles Bouchez also provided the lighting of the panels, with rows of LEDs placed on the ground and half height, between the panels in DuPont ™ Corian ® and glass façade, face upwards in order to return the most relevant effect, playing at the same time the variety of colors offered by LEDs, and changing depending on the time of the events (and a golden light when the water rate is high or at Christmas , for example). The architect has also thought that at sunset, when the occupants of offices using artificial light, the latter could be reflected on Corian ® panels, affecting positively the decrease of energy consumption. Corian ® has made possible the realization of solutions: due to its ease of cutting were different sizes of perforation; Thanks to its thermoformability, was obtained the desired relief without visible joints and were manufactured large panels. UV resistant, Corian ® is a material that does not need to be replaced in the event of impact, but can be easily repaired and refurbished by sanding. In addition, a Corian ® façade does not need refurbishing after a few years, a simple cleaning with high pressure is sufficient.

Marco Mignatti

Torna dal 26 al 29 gennaio 2018 . HOMI, Salone degli Stili di Vita di Fiera Milano.
Un’ edizione ricca di nuove proposte, grazie alle creazioni e ai prodotti delle aziende ospitate, rappresentate da società internazionali e da piccole realtà in grado di progettare e realizzare pezzi unici.
Si tratta di realtà Italiane o straniere, che trovano nel Salone degli Stili di Vita un luogo di riferimento per presentare i propri prodotti.
L’allestimento espositivo conferma infatti la presenza di diverse aree speciali ed eventi che presentano l’artigianato di qualità, le creazioni di designer emergenti, l’ evoluzione dell’ oggettistica e della decorazione di eccellenza. Da gennaio la manifestazione si focalizzerà sugli spazi dedicati al mondo della tavola e della cucina, con le proposte più interessanti per la prossima stagione. Al Salone satellite fashion&jewels saranno presenti, oltre alle creazione e ai migliori prodotti del settore, anche numerosi incontri formativi.
HOMI si impegna a mostrare tutte le evoluzioni per ciò che riguarda usi e abitudini di consumo con l’obiettivo di fotografare le nuove tendenze ed evoluzioni.
La manifestazione prosegue con workshops e talk, confermandosi dunque un laboratorio aperto ai nuovi stimoli delle mode e delle culture del momento.
A Gennaio, grazie alla nuova importante collaborazione con DOXA, il noto istituto italiano di ricerche e indagini statistiche, si aggiungerà al programma degli eventi formativi, la presentazione di un’indagine sui modi di vivere la casa e sulle abitudini di consumo, che rappresenterà uno strumento importante messo a disposizione di tutti gli operatori.
Si proseguirà con lo studio delle tendenze grazie anche al contributo di WGSN - società leader a livello internazionale in analisi di mercato e studi delle tendenze nei settori del design e della moda. Come avvenuto nelle precedenti edizioni, alle categorie concettuali emerse dalla ricerca si unirà uno spazio espositivo, che vedrà alcuni oggetti esposti con l’intento di concretizzare e mostrare vari paradigmi di stile ricavati dall’indagine. 
Il Salone degli Stili di Vita è pronto ad accogliere una platea di operatori sia italiani ma soprattutto internazionali: oltre  ai visitatori che saranno presenti in manifestazione si prevede, infatti, la presenza di operatori altamente profilati, individuati attraverso la collaborazione di ITA-ICE, Italian Trade Agency e  rappresentanti dei paesi più “consolidati” per HOMI come Cina, Grecia, Belgio, Francia, Iran, Nord Africa, Russia, Spagna, Singapore e nazioni nuove ed emergenti come Argentina, Giappone, Canada, Colombia, Vietnam…).
Gli operatori più interessati a Festivity, il padiglione che HOMI dedica a decorazioni e festività, avranno l’occasione di accedere alla manifestazione già dal 23 gennaio. Data l’apertura anticipata, solo per questo settore, la manifestazione terminerà un giorno prima, il 28 gennaio. Si conferma anche quest’anno il format di HOMI in Città, con iniziative per raccontare le storie e i protagonisti di HOMI anche al grande pubblico di Milano. Per tale occasione, Il Salone degli Stili di vita presenterà la mostra “Conviviando, l’Arte della Tavola tra passato e futuro” dedicata alle più affascinanti espressioni degli oggetti dedicati alla tavola. Dal 25 gennaio al 15 febbraio 2018 in una prestigiosa location di Milano, “Conviviando” sarà interpretazione delle mise en place e dell‟Arte del Ricevere nei vari secoli.

GLI EVENTI DI HOMI:
VOCI E LINGUAGGI DELLO STILE
Il design si esprime attraverso tanti linguaggi differenti. Per raccontarli, HOMI sceglie
eventi, mostre, aree esperienziali, accomunate da una progettazione attenta e dalla
capacità di proiettare il visitatore nel vissuto dei prodotti e delle creazioni a cui è
dedicato lo spazio espositivo.
Anche a gennaio 2018,a HOMI si moltiplicheranno le tante originali suggestioni in un
percorso sfaccettato che narra un unico racconto di stile.
- HOMI SMART: le tecnologie muovono lo stile
- LA MAGNIFICA FORMA: esplorando le tradizioni del territorio italiano
- DA UNO A CENTO: le autoproduzioni più originali
- NATURALIA: lo stile del bijoux che ha catturato la natura
- HOMI ASIA DESIGN e DDD: le proposte del design internazionale
- HOMIFOOD: agroalimentare & design
- POPUP STORE: una nuova vetrina dedicata al mondo KIDS
- FESTIVITY : le decorazioni natalizie di HOMI
- HYBRID LOUNGE: la materia diventa idea creativa
- HOMISTAGING: un evento per i professionisti che danno valore alle nostre case

HOMI SMART: quando le tecnologie muovono lo stile
Il format di HOMI, dedicato al crossover tra design e nuove tecnologie, propone
prototipi, progetti e idee a cavallo tra l'analogico e il digitale, dando grande
spazio e visibilità ai nuovi e innovativi prodotti smart del mondo del design e della
casa. Realizzato in collaborazione con IDLAB, HOMI SMART connette scuole, start up,
aziende e designer e si conferma anche in questa edizione come un‟area aperta a
nuove esperienze e idee, interattiva come uno spazio digitale, viva come un‟ambiente di
relazione e di scambio.
LA MAGNIFICA FORMA
Si conferma l‟appuntamento con l‟artigianato di eccellenza e con l'edizione di gennaio
affronta il rapporto con le specificità delle nostre regioni, inaugurando la sperimentazione
con il Lazio e le sue produzioni. Sempre sotto la Direzione artistica di Anna Del Gatto,
questa nona edizione de La Magnifica Forma – il laboratorio sperimentale di 
HOMI, dedicato al confronto fra il design artigianato d’arte- ospiterà le inedite creazioni di
aziende del territorio laziale, appartenenti alle PMI , all'Artigianato e alle Start Up,
A designers e produttori verrà chiesto di connotare gli oggetti con elementi di riferimento
a monumenti , pitture e sculture , paesaggio e storia del periodo etrusco , secondo una
propria libera interpretazione.
La mostra costituirà un prototipo per le prossime edizioni che di volta in volta
completeranno il variegato scenario delle altre regioni italiane con l‟obiettivo di
identificare e raccontare uno stile dell'abitare italiano
DAUNOACENTO
Un evento espositivo trasversale e di qualità dedicato a designer, autoproduttori, artigiani,
piccole e grandi aziende. Ideato e curato in collaborazione con Gumdesign,
DAUNOACENTO è uno spazio dove esporre tirature limitate e certificate dai
creativi/aziende; uno spazio che offre ai punti vendita prodotti particolari che non
soffriranno della concorrenza di negozi vicini o di vendite internet super scontate.
Retailers, interior designers, buyer ed addetti ai lavori potranno trovare un'offerta unica
non soggetta a scontistiche online che uccidono la distribuzione tradizionale.
NATURALIA
All‟interno di Fashion &Jewels, una nuova mostra dedicata ai gioielli-moda plasmati a
imitazione della natura e delle sue creature.
Protagonisti più di cento gioielli moda di bigiottieri, stilisti e designer italiani (tra i quali
Versace, Cavalli, Dolce & Gabbana) che dagli anni ‘50 si sono ispirati, per le loro
creazioni, alla natura.
HOMI ASIA DESIGN e DDD : incontro con le culture internazionali
Il design come lingua universale è la concezione che unisce due spazi di grande interesse
Il mondo del design asiatico è tra i protagonisti della manifestazione grazie al progetto
ASIA DESIGN nato dalla collaborazione tra HOMI e SarpiBridge_Oriental Design Week,
associazione impegnata nel creare collaborazioni tra Oriente ed Occidente.
Alla sua terza edizione, HOMI ASIA DESIGN, offrirà proposte di designer, di artigiani ed
aziende asiatiche di alta qualità. Il concept dell'area espositiva, in parte commerciale ed
in parte culturale.
DDD uno spazio dedicato al design che ospiterà originali creazioni provenienti dai
principali paesi Europei e Sud Americani.
HOMI FOOD: agroalimentare & design
HOMI FOOD è un‟area dedicata alle produzioni agroalimentari di qualità e caratterizzate
da una forte connotazione di ricerca sia nel prodotto che nel packaging. L‟area
presenterà una selezione di aziende –di grandi eccellenze agroalimentari - dove il food
diventa idea regalo innovativa. Veri e propri “oggetti” che si ispirano al mondo del
design, che esplorano nuove forme del gusto e che danno vita ad originali idee regalo.
POPUP STORE: una nuova vetrina nel settore KIDS
Il Satellite Kids Style, dedicato al mondo dei bambini (complementi d’arredo, oggetti di
design, tessile, giocattoli e decorazioni per i più piccoli) arricchisce la sua proposta con
l’area POP UP STORE. Un ‘area che amplierà l’offerta espositiva di questo settore perché
proporrà articoli che abbracciano tutti i Satelliti di HOMI.
Gli oggetti presenti all’interno dello store saranno dedicati alla fascia temporale che
copre i primi mille giorni del bambino e lo spazio si presenterà come una serie di
suggerimenti su come un negozio moderno e non necessariamente solo orientato al kids,
possa offrire supporto e prodotti, in grado di fidelizzare le famiglie e migliorare la propria
strategia di comunicazione.
FESTIVITY: il mondo del Natale e delle feste a HOMI
Come in ogni edizione di HOMI Gennaio, torna FESTIVITY, lo spazio dedicato alle
decorazioni natalizie e alle celebrazioni di ogni tradizione: dalla tradizione del presepe
alle feste internazionali, alle ricorrenze più tradizionali, questo settore racconta il vivere la
festa in ogni sua dimensione. E per dare ancora più spazio alle esigenze di business di
visitatori e aziende, il satellite avrà un‟apertura diversificata rispetto a HOMI.
Festivity aprirà, infatti, il 23 e chiuderà il 28 gennaio 2018.
HYBRID LOUNGE: la materia diventa idea creativa
Grazie alla collaborazione con POLI.design, anima del Sistema Design del Politecnico di
Milano, il Salone degli stili di vita propone una seconda edizione di HOMI Hybrid Lounge,
l‟innovativo laboratorio che è espressione di processi di innovazione e ricerca nel settore
dei materiali per la progettazione di interni privati e collettivi. Concretamente, lo spazio
proporrà le ultime tendenze nel settore dei materiali e finiture per l’Interior Design.
HOMISTAGING: un nuovo evento per i professionisti che danno valore alle nostre case
Torna ad HOMI il mondo degli Home Stagers, i professionisti che valorizzano gli spazi della casa,
migliorandone l'immagine in per favorirne la vendita o l'affitto. Dopo il successo del 1° Festival
Nazionale dell'Home Staging , svoltosi lo scorso Settembre, continua il sodalizio con Home Staging
School che a gennaio organizza il 1° Forum Europeo dell'Home Staging. Si tratta di un evento che
ha l'obiettivo di allargare lo sguardo al contesto europeo per aprire un costruttivo confronto e
gettare le basi per scambi e collaborazioni internazionali con i migliori rappresentanti degli altri
paesi europei.
In attesa della seconda edizione del Festival Nazionale che si tornerà a HOMI Settembre 2018, il
Forum Europeo sarà rivolto ad pubblico selezionato e offrirà approfondimenti tematici specifici e di
natura internazionale.

HOMI FASHION & JEWELS: CREATIVITA’ DA INDOSSARE
Proposte originali, grandi tradizioni, mostre e ispirazioni:
così gli accessori conquistano sempre più il mondo della moda
Dal 26 al 29 gennaio 2018 in fieramilano si conferma l‟appuntamento con HOMI Fashion
&Jewels, il settore di HOMI dedicato ai bijoux e agli accessori per la persona che si
compone di realtà storiche del Made in Italy, nomi giovani e ricchi di creatività, ma
anche importanti brand internazionali.
Un‟ampia offerta merceologica alla quale si affiancano i consolidati spazi di HOMI
SPERIMENTA, le aree dedicate alla ricerca e alla sperimentazione che promuovono
l‟artigianalità, ospitando una selezione di designer con le loro autoproduzioni e creazioni
inedite, i loro pezzi unici ed originali .
Tra le novità di questa edizione invece, HOMI proporrà NATURALIA, una mostra curata da
HOMI Fashion Lab, dedicata ai gioielli-moda ispirati alla natura e alle sue creature.
Protagonisti più di cento gioielli moda di bigiottieri, stilisti e designer italiani (tra i quali
Versace, Cavalli, Dolce & Gabbana) che dagli anni „50 si sono ispirati, per le loro
creazioni, alla natura.
Accanto alle produzioni delle icone del gioiello moda italiano si affiancheranno le
sperimentazioni sui nuovi materiali e le nuove tecnologie dei giovani talenti.
Tra gli altri eventi di HOMI Fashion &Jewels Project Room, evento dedicato all‟accessorio
moda, e Tuttepazzeperibijoux, spazio con proposte di bijoux particolari, che raccontano
storie che passano dalla tradizione all'innovazione.
Si confermano poi anche HOMI BEAUTY STYLE , spazio dove scoprire le ultime tendenze e
proposte del mondo beauty e l‟area Maestri del Gioiello, dedicato alle creazioni di
artigiani orafi che ospita importanti e significative rappresentanze delle tradizioni orafe
italiane.
Completa infine l‟offerta della manifestazione un ampio calendario talks e worskhop che
saranno dedicati a nuove tendenze-moda o incentrati sugli strumenti e tecniche per
valorizzare le novità di prodotto le tecniche commerciali. Gli incontri vedranno l‟opinione
di ospiti illustri, la testimonianza di aziende di successo e la riflessione di esperti e “guru” in
grado di dare importanti suggerimenti per rendere sempre più profittevole e ricco di
opportunità l‟affascinante mondo della moda.
Grandi aziende espositrici, mostre e occasioni di formazione mirata. Così HOMI è pronto
ad accogliere gli operatori nel Satellite Fashion &Jewels, dove ogni oggetto di stile
diventa racconto prezioso.

Ufficio Stampa Fiera Milano
Tel. +39 02 4997.6675 - 02 4997.7939
e-mail: [email protected]
web: homimilano.com